作者：灰原米兰
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观看包括动漫在内的影视作品，为的是什么？
“放松”和“好心情”恐怕是多数人的回答。
米兰也提倡在全身心放松的状态下“欣赏”休闲类ACGN作品（像我们这样以研究为目的，观感会打折扣的）。然而，有些作者/制作组就是不想让观众好过，硬是要把令人不适的东西展现在众人面前。冈本伦就是其中的代表人物，而《妖精的旋律》（以下简称《EL》）正是其中的代表作品。
ACGN界见人名知风格的，新房算一个，西尾维新算一个，冈本伦也算一个（还有几个就不列举了）。《EL》的原作者冈本伦几乎总是以同一套路设计作品，以至于观众看其作品总有似曾相识之感。这位番茄酱狂魔与美国著名诗人、小说家爱伦·坡在美学追求上有的一拼。爱伦·坡说过，“世界上最美的东西是即将死亡的女性的身体”（和原句有出入，但大意就是如此）。但坡可是世界悬疑小说之父（虽说他的作品即使在今天也不会大受欢迎）。反观冈叔，顶多也就是日本著名漫画家。可是冈叔的作品，比如这部《EL》，通俗易懂，福利众多（虽然所有卖肉桥段都被剧情掩盖了光芒），更易为当世之人所接受。
某百科说，《EL》让人反思人类生命的意义。这就言过其实了。《EL》在全心钻研剧情和卖番茄酱上显然选择了后者。大量的番茄酱镜头早已令人无暇边看边思考什么“意义”，时不时的泼酱剧情也打乱了说理的节奏，虽然剧中的红酱很假，但其量之大，出现频率之高足以令人不适（量变积累到了一定程度必然引起质变）。而人体细节描写既简单又恶心。两者相加真有点逼人弃番的意思。
前面吐槽了一段，该肯定的还得肯定。不得不说，本作的剧情是认真设计过的。从整个故事的中段说起，通过后期剧情和SP补叙前情的做法既能不断以回忆性故事吸引新观众或拉回老粉丝，又能以不断更新的悬念迫使正在观看的观众坚持到最后一集甚至是SP。而开场就发番茄酱——观众刚开始看，一般不存在厌倦之说——给人视觉和剧情的双重冲击则会让大家觉得此番不一般，“说不定是神作”。上段也说到，红酱在本作中大量出现。开场正常地送了一波，之后都是在意想不到的地方开始喷洒（后期，米兰是一边看一边预测番茄酱的出现，哪里少了一点，都会使米兰惊讶）。这一方面时不时地给人一种“有神展开！”的感觉——“有点儿意思，连我都没想到”，另一方面也使观众体会到了杀戮的快感——多数男人，尤其是该漫画的目标人群（少年和低龄青年）几乎都有陷阵杀敌的志向，观看杀戮镜头正填补了他们在现实中无法行动的遗憾。而不少暴力片迷也会被本作的杀戮镜头吸引：受众广泛也。
爱玩番茄酱只是冈叔的特点之一，其特点之二是爱画青春戏（特点之三就请各位自行谷歌啦，说出来会剧透的）。“青春爱情戏”当下正火，日中半数以上的动漫都会加入这一元素。前年的《Fate/Stay Night Unlimited Blade Works》就来了一段优乐美式的校园恋爱，结果部分观众不知是在看动作片还是言情偶像剧。早年的《EL》居然也玩这一套。虽然严格来说，《EL》中的叫“日常”而非“爱情戏”，但这些不但没有杀戮的爽快感，连承上启下的危机感都没有的剧情简直有与杀戮部分脱节之嫌。所谓过渡，所谓节奏调整，是要以不离主线为前提的。《柯南》中的一个小案件在结尾强行牵出黑衣组织，这是勉强回归主线；少年侦探团连续六集自个儿玩，那叫脱离主线（那种剧集就是番外）。而一个一共才13集的故事是万万不可脱离主线的。而即使我们单独分析《EL》的日常剧情，它也说不上好：我们能看到的只有强行开后宫、无端送福利和随手卖萌——也许有人会说，有“萌”就够了；米兰承认，把卖萌的那只截个图是可以看上一周，但这就能提升动画质量吗——日常的亮点在哪里？这到底是动漫还是Galgame?
（请君任选）
有杀戮的故事一般也有战斗，不然整天局势往一边倒就没意思了。可是《EL》的战斗极不干脆。《火影》和《暮光之城》这类是“阵前一段大道理，对手善念心中起”；你《EL》，战前不仅要废话，还要摆各种pose（这是《JOJO》的片场吗！？），最后居然还是要打——这不浪费时间吗？而且，根据参战方实力推算胜者这套在这里根本没有用。张怡宁让球好歹做足了掩饰工作，你们却是生怕观众不知道你们放了水。即使不是纯热血番，也要给人物留点智商啊。
（哼哼，轮到我了）
有人智商被偷，有人则是思维方式奇特——男主的血海深仇一秒勾销（在知乎专栏“动画考察”的文章《动画考察19 世界系作品的进化和堕落（最终兵器彼女,灼眼的夏娜,妖精的旋律）》中，作者认为露西对男主来说是个沉重而矛盾的课题；沉重是对的，但矛盾持续的时间并不），加上长时间忘记儿时的约定，这是强行进某种结局的节奏啊。
（男主即将被攻略）
剧情上有优有劣，人设和画面也是如此。因为是早期动画，且因最初只在付费频道设置了年龄限制后播放而在画面上投资偏少，本作初版画质偏低。人物中，画师的精力全用在了女主和小小女配。二人的样貌被设计得很是养眼。其他人物可谓是能简就简，像是由火柴人优化再优化而来。但讲真，动画比原作人设还是好看了不少。冈叔啊……
性格上，众人均为合理。西装眼镜男是其中刻画得最好的（哪天像兵部京介一样出个外传？）：人生经历给他带来的影响在剧情推进中得到了充分表现，他每一次的行为变化都有理可循，不像冈叔的《极黑的布伦希尔特》中的白毛室长，无缘无故就变性（性格）。其它地方这两人都挺像的。
画质与美感有关，却与表现力无关。这就是为什么在低画质的《EL》中，我们也能为角色们的命运感慨，也能一眼看出背景是什么——在ACG作品中，只要把握住人和物的决定性特征，“标清”也能表现出画师的思想。
《Love Live – School Idol Project》一首歌放一季。没想到《EL》也来这套。一个欢乐，一个悲伤，有意思。本作OP和正片插曲使用的是同一首曲调高昂，感觉庄重、令人哀痛的德语圣歌（真的类似于圣歌，请看“《妖精的旋律》OP曲被基督教会引为教会赞美歌 | 友翼派”）。如果说英语在日本ACGN界中用于装B，德语在与德语国家无关的作品中则是用来营造严肃的气氛的（由于更接近古语言，格调也高于英语）（《FSN》是什么？米兰不知道(*￣;(￣ *)）。此歌歌词似乎富含哲理且与剧情有点关系。有兴趣的朋友可以研究研究。ED曲风格突变，米兰可以断言不难听。
OP动画以眼与泪开场，之后全是女主的壁画，宗教神话感十足。ED动画则是女主觉醒状态下的睡姿，与OP风格一致。
《EL》CV的豪华程度出人意料。资源丰富的国家就是好。能登姐姐、中村（配了个狂野风的悲剧大叔）、目仁美（一人双役）和小野大辅（打酱油）均有出演。
《EL》充分表现了冈本伦玩心理的才能。观众经常能在片中看到希望，然而那些所谓的希望终将破碎。不过这次的结局是圆满的（你剧透了！）。不知道冈叔是怎么想的。其实，圆满结局的设计也是心理战哦！你一定没想到吧！
为什么她们一定要用鲜血铺就通向明天的路？因为……
冈本伦这样说。
作品信息：《妖精的旋律》（《Elfen Lied》）
制作：ARMS
